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Come Acquistare Arte Giovane: Le Istruzioni Di Masha Yankovskaya Per I Collezionisti Principianti
Come Acquistare Arte Giovane: Le Istruzioni Di Masha Yankovskaya Per I Collezionisti Principianti

Video: Come Acquistare Arte Giovane: Le Istruzioni Di Masha Yankovskaya Per I Collezionisti Principianti

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Video: Маша Янковская. Что делать, если хочешь быстро научиться рисовать?/РБК 2024, Marzo
Anonim
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Collezionare arte è diventato di moda. Gli acquirenti alle prime armi e coloro che desiderano diventarlo, di regola, non possono iniziare immediatamente con qualcosa di serio. E questo è assolutamente normale. Anche se una persona che non ha mai acquistato opere d'arte può facilmente acquistare un orologio da polso per un milione, o lasciare questa cifra in una boutique senza battere ciglio, non sempre gli sta in testa che un'immagine che è appesa al muro e non lo fa sopportare qualsiasi funzione utilitaristica può costare lo stesso. Per non parlare dei dipinti che costano una nuova auto premium.

Ma le persone sono attratte dalla bellezza e ci deve essere qualcuno qui che le aiuti a diventare amanti dell'arte matura. Su questa base sorgono fenomeni così interessanti come OilyOil o "Ball and Cross". Anche le gallerie con un listino prezzi più alto non esitano ad assumersi la missione di educare nuovi consumatori di bellezza, perché l'era dello snobismo in questo business è rimasta nel lontano passato, dove il dollaro era di 30 ciascuno.

L'era dello snobismo in questa materia è rimasta in un lontano passato, dove il dollaro era di 30 ciascuno

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È noto che più giovane è l'artista e più basso è il prezzo, più pericoloso è acquistarlo dal punto di vista della collezione. Allo stesso tempo, c'è la possibilità di trovare un vero diamante a un prezzo conveniente! Voglio sottolineare subito che nel segmento degli “artisti giovanissimi” con dipinti di 50-100 mila rubli è estremamente difficile parlare di attrattività degli investimenti. Non escludo la questione della rivendita, ma puoi iniziare a pensarci solo 10-20 anni dopo l'acquisizione del dipinto.

Collezionare arte è un viaggio molto lungo e denaro "lungo", quindi ha senso farlo solo per piacere personale. Se in futuro la tua collezione aggiunge un buon prezzo, è un grande successo. Ma se guadagni il tuo obiettivo principale, potresti rimanere deluso lungo la strada.

Dove acquistare l'arte?

Si ritiene che le gallerie stiano facendo una sorta di selezione dei talenti. In effetti, anche le gallerie sono piene di immondizia. Penso che se hai gusto e gusto, puoi tranquillamente acquistare direttamente dagli artisti. Considerando che tutti ora hanno Instagram, questo è diventato molto più semplice. Le gallerie non possono più bloccare il percorso tracciato dai collezionisti verso le botteghe degli artisti.

Una visita a un laboratorio è sempre un'esperienza interessante. Un tale acquisto sarà ricordato prima di tutto dalle impressioni uniche dell'incontro con l'artista. Qui, ovviamente, nessuno ti aiuterà nella scelta. Ma l'intuizione è un consigliere migliore di un mercante d'arte, perché persegue i tuoi interessi. Il criterio di selezione più importante, che per qualche motivo di solito è silenzioso, è che l'immagine sia solo per piacere. È così che si formano le migliori collezioni d'arte. Ricevendo il piacere estetico da ogni singolo pezzo, moltiplica il piacere della tua collezione e del tuo hobby in generale. Non è questo l'obiettivo principale?

Ma l'intuizione è un consigliere migliore di un mercante d'arte, perché persegue i tuoi interessi

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Qual è il prezzo di?

Il prezzo per un artista è formato dai seguenti criteri: domanda, numero di premi e mostre, durata della carriera, copertura mediatica. Richiesta. Se non c'è richiesta, il prezzo potrebbe essere falso e potrebbe diminuire ulteriormente. Quando un artista è in vendita, è più spesso visto che no. Come minimo, ti dirà quali opere sono in stock e quali sono vendute e puoi confrontare. Sul sito di OilyOil, ad esempio, puoi vedere le opere di ogni artista venduto.

La "prospettiva" dell'artista è molto importante. Chi sarà questa persona tra 10 anni? Lascerà l'attività artistica o si svilupperà? Si sposerà o troverà un lavoro? Quando si acquista un'opera di un artista alle prime armi, è importante capire quanto sia seria la sua arte.

È anche importante determinare che l'artista sta facendo tutto bene nella sua carriera. Dov'erano le mostre? Con chi collabori? Come gestisce Instagram? C'è sempre il rischio che il tetto dell'artista si spacchi all'improvviso e rovini qualcosa. Pertanto, è meglio scommettere su "adeguato". Esempio. Mio marito ha recentemente acquistato grafica da un noto artista di street art per 50 mila rubli. E una settimana dopo abbiamo visto come ha iniziato a esporre opere da 5-10mila sul suo Instagram. Non eravamo arrabbiati per questa cifra, ma più dispiaciuti per l'artista. Non è del tutto chiaro cosa lo abbia spinto a intraprendere tali azioni per svalutare la propria creatività.

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Un altro criterio molto importante è lo stile. Uno stile riconoscibile parla di maturità artistica. Qui potresti pensare che sto "affogando per me stesso". In una certa misura sì, ma questa è la verità!

Spesso mi viene chiesto: come si forma il prezzo per ogni singolo dipinto? Adesso dirò cose strane, ma eccomi qui già a scrivere come artista, non come esperto, quindi grazie. Conoscendo la mia forchetta (non è larga), guardo semplicemente l'immagine risultante e determino immediatamente quanta energia c'è in essa. Ci sono immagini del genere che semplicemente "abbattono" o assorbono lo spettatore - di solito sono più costose per me. Ricordi Kharms? "Le poesie devono essere scritte in modo tale che se lanci una poesia dalla finestra, il vetro si romperà

Esercizio semplice: apri una qualsiasi galleria online e prova con il tuo sguardo interiore a scansionare l'arte proposta per la quantità di energia in essa contenuta. Sono sicuro che tutti ne sono capaci. E poi trai le tue conclusioni sulla mia insolita teoria.

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Sul mercato

In un mercato dell'arte sviluppato, i prezzi per i giovani artisti partono da almeno 5-10 mila dollari. I prezzi come in Russia sono probabilmente qualcosa di unico. Ciò non significa che l'arte russa sia spazzatura e non sia necessario guardarla. Ciò significa che abbiamo la possibilità di crescere e sviluppare il mercato.

Non so come stanno le cose in altri paesi dove il mercato dell'arte è sottosviluppato come in Russia. L'unicità dell'economicità, secondo me, sta nel fatto che l'interesse per gli artisti russi nel mondo è solo in crescita. Posso avanzare l'ipotesi che i prezzi per gli artisti russi principianti siano determinati dal tenore di vita in Russia e dal tenore di vita degli artisti stessi.

Ti racconto un caso del mio passato. Nel 2016 stavo appena iniziando la mia carriera artistica e mi stavo preparando per la mia prima mostra sul territorio dell'Unione Europea, in Estonia. A quel tempo vendevo quadri per 50-100mila rubli, e per la mia mente questi erano numeri comodi, visto che all'ultimo lavoro da cui ho lasciato prima della mostra, ricevevo circa 80-90mila rubli al mese.

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Quando io e il gallerista abbiamo appeso tutto, ha cominciato a camminare per i corridoi e scrivere i prezzi su un pezzo di carta, recitandomi subito. Suonava più o meno così: "Lo venderò per 3.000, lo venderò per 4.000, lo venderò per 5.000 …". E poi, a parole circa cinquemila euro, hanno cominciato a coprirmi. Non mi entrava in testa il fatto che la mia pittura potesse costare così tanto. Piuttosto, io, ovviamente, lo sognavo, ma non ero pronto perché accadesse così rapidamente. Più della metà di tutte le opere sono state vendute il giorno dell'inaugurazione e sono tornato a Mosca per lavorare sulla mia "capacità finanziaria

Ho avuto esperienza con artisti che vendono 10 volte di più di me adesso, e queste sono persone di una generazione diversa. Per qualche motivo ero sicuro che con un simile listino tutto fosse diverso: c'è una comunità artistica, e il mercato è snello e più sviluppato. Ma con mia sorpresa, si sono lamentati degli stessi problemi. Nessuna comunità artistica, nessun supporto governativo. Gallerie, musei e commercianti interagiscono nel mercato come "cigno, cancro e luccio", tutto è frammentato, scarsa comunicazione. Questo mi calmò e mi resi conto che nessuno stava specificatamente cercando di infastidirmi. Ma la situazione sul mercato è tale che abbiamo solo sognato il comfort. E non resta che percepirlo come un punto di crescita e usarlo per i collezionisti alle prime armi.

Foto: ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER

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