Utopia O Post-apocalisse? Di Cosa Parlano Con Il Pubblico Dell'installazione Di Lee Bul
Utopia O Post-apocalisse? Di Cosa Parlano Con Il Pubblico Dell'installazione Di Lee Bul

Video: Utopia O Post-apocalisse? Di Cosa Parlano Con Il Pubblico Dell'installazione Di Lee Bul

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Video: Libro dell'Apocalisse - Con Audio e Musica 2024, Marzo
Anonim
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Foto: Vasily Bulanov / Central Exhibition Hall Manezh

La prima mostra personale russa di Lee Bul "Utopia Saved" è stata aperta al Manege di San Pietroburgo. Proviamo a capire l'universo dell'artista sudcoreana e capiamo chi vuole davvero salvare.

Il contesto biografico quando si parla di Lee Bul è incredibilmente importante. L'artista è nato nel 1964 nella provincia di Yeongju. Allora uno dei paesi più sviluppati oggi viveva in povertà, le dittature militari si sostituivano a vicenda, la gente aveva paura costante di rappresaglie. La stessa madre di Li, a causa di visioni opposte, non riusciva a trovare un lavoro, la famiglia spesso doveva trasferirsi e condurre uno stile di vita quasi nomade - riferimenti a quel periodo possono essere visti nella grande installazione Desire to Be Vulnerable, che ricorda un viaggio circo abbandonato dalla troupe. Accanto alle tende, un pallone si alza su tutti i due piani del Manege con iscrizioni lampeggianti che ricordano gli striscioni pubblicitari di Seoul inondate di neon o le decorazioni natalizie kitsch. La sfera stessa è completamente trasparente: una scoperta elegante sia dal punto di vista estetico (ogni installazione vuole essere fotografata immediatamente) che significativa.

Desiderio di essere vulnerabile, 2015–2016 / 2020. Vista dell'installazione alla 20a Biennale di Sydney, 2016. Foto: Algirdas Bakas. Per gentile concessione di Bartleby Bickle & Meursault, Seoul; Gallerie Thaddaeus Ropac, Londra, Parigi e Salisburgo; Gallerie Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul e Londra
Desiderio di essere vulnerabile, 2015–2016 / 2020. Vista dell'installazione alla 20a Biennale di Sydney, 2016. Foto: Algirdas Bakas. Per gentile concessione di Bartleby Bickle & Meursault, Seoul; Gallerie Thaddaeus Ropac, Londra, Parigi e Salisburgo; Gallerie Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul e Londra
Lee Bul
Lee Bul

Foto: Antonio Campanella. Per gentile concessione dell'autore e di Frame Magazine

La sensazione di totale insicurezza e impotenza formerà successivamente la base di molte delle sue opere. Nata in tempi difficili e controversi, ha fatto il suo debutto sulla scena artistica dopo il "miracolo economico" e le fatidiche 88 Olimpiadi di Seoul, che hanno cambiato per sempre l'immagine del Paese. I grattacieli sono cresciuti dalle rovine, una debole economia agricola si è trasformata in una tecnocrazia quasi perfetta.

La ricerca di un futuro migliore e allo stesso tempo la mancanza di un senso di sicurezza e stabilità di base danno origine a un conflitto interno, da cui nascono le fantastiche installazioni di Lee Bul. L'ansia emana da ciascuno. Nonostante il loro aspetto imponente, sono instabili, pendono dal soffitto in nuvole di fumo e sono pronte a scoppiare come una bolla di sapone. Secondo l'artista, il suo percorso nell'arte è iniziato con il tentativo di comprendere l'influenza che i cataclismi che ha vissuto nella sua infanzia hanno avuto su di lei. L'installazione più spettacolare della mostra Through Negation, un labirinto di specchi, invita lo spettatore a ritrovare se stesso, oltrepassato il quale ci si ritrova in una stanza piena di luce. È davvero facile perdersi dentro, se non vai nel panico. Lo stesso che nella vita.

Foto: Vasily Bulanov / Central Exhibition Hall Manezh
Foto: Vasily Bulanov / Central Exhibition Hall Manezh

Dopo la laurea all'università, Bul è stato attivamente impegnato nell'arte della performance. Legata e appesa a testa in giù, raccontava alle donne l'esperienza dell'aborto. Ha incollato cristalli su pesci in decomposizione per protestare contro gli assurdi standard di bellezza (Majestic Splendor) - questo lavoro scandaloso ha dovuto essere rimosso dalla mostra al MoMA a causa delle lamentele sull'odore. Nel 1999, Bul è diventato il primo artista sudcoreano ad essere presente in un progetto principale alla Biennale di Venezia.

In tutti questi anni, il suo interesse per l'avanguardia russa non è svanito. Bul, scultore di formazione, è un grande fan di Tatlin e dell'intera generazione di artisti d'avanguardia che hanno fantasticato sul mondo del futuro, a cui, ironia della sorte, la moderna Seoul si è avvicinata di più. La mostra al Manege è importante per Bul stessa perché le opere che le hanno ispirate sono esposte accanto alle sue stesse opere. Di fronte alla galleria con i suoi modelli architettonici c'è un modello di un'ala di aeroplano creato da Konstantin Tsiolkovsky. Dal "Dirigibile" di Vasily Kuptsov un gigantesco dirigibile d'argento Bullet "vola via" allo spettatore, ricordando l'Hindenburg precipitato.

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Foto: Vasily Bulanov / Central Exhibition Hall Manezh

“L'interesse a lungo termine di Lee Bul per l'utopia ha assunto una nuova dimensione a metà degli anni 2000, quando ha iniziato a creare modelli e disegni architettonici ispirati al costruttivismo e all'arte e all'architettura russe d'avanguardia. Lee Bul usa i simboli e le metafore del modernismo utopico, che trasforma, raffigura allegoricamente e collega nelle sue opere ", afferma Sunjun Kim, curatrice della mostra Utopia Saved. È curioso che tutte le opere di Bul siano state selezionate per l'esposizione solo dopo l'approvazione dell'elenco di opere, modelli e disegni che erano pronti a fornire ai musei russi. L'artista ha partecipato alla preparazione della mostra in tutte le fasi, ha supervisionato il montaggio tramite collegamento video, verificando con il modello del "Manege" installato nel suo studio dall'altra parte del continente.

Foto: Vasily Bulanov / Central Exhibition Hall Manezh
Foto: Vasily Bulanov / Central Exhibition Hall Manezh

Subito dopo Kuptsov e il lavoro simmetrico di Bul in una tecnica di collage nuova per lei - "City of the Sun", un gioco sottile con due campioni del genere dell'utopia. Un sistema di specchi, come se fluttuassero sul pavimento, porta a una dispersione di luci, i cui riflessi si moltiplicano all'infinito, si arrampicano sul muro e gettano riflessi sul soffitto. Il titolo si riferisce direttamente al trattato filosofico di Tommaso Campanella e al fantastico progetto di Ivan Leonidov, rappresentante dell '"architettura di carta". La "città" di Buhl si ispira a ricordi personali. L'idea di creare la tua utopia è nata su un aereo, ovvero durante la notte Tokyo, una città dove il futuro è arrivato da tempo.

A rigor di termini, Utopia Saved è un ossimoro. Come e perché salvare ciò che non è destinato a diventare realtà? Questo è l'umanesimo delle opere di Bul. Dimostra che dietro ogni idea fantastica c'è una persona, ed è la più preziosa e allo stesso tempo la più fragile in essa.

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