Giovani E Belli: Giovani Specialisti Nella Sfera Artistica Di Mosca. Parte 1
Giovani E Belli: Giovani Specialisti Nella Sfera Artistica Di Mosca. Parte 1

Video: Giovani E Belli: Giovani Specialisti Nella Sfera Artistica Di Mosca. Parte 1

Video: Giovani E Belli: Giovani Specialisti Nella Sfera Artistica Di Mosca. Parte 1
Video: ПОД ПРИКРЫТИЕМ - Серия 1 / Криминальный боевик 2024, Marzo
Anonim

Persone giovani e promettenti stanno guadagnando sempre più posizioni di vertice in vari ambiti: l'industria dell'arte non fa eccezione. Abbiamo riunito gli specialisti più importanti delle grandi istituzioni culturali di Mosca, che non hanno ancora 30 anni. Hanno parlato del loro lavoro, degli obiettivi dell'arte e delle prospettive per il suo sviluppo in Russia.

n

DARIA SUKHORUKOVA, 20 anni, dipendente del settore abbigliamento, Museo di Mosca

“L'anima gravita verso l'arte. Soprattutto adesso, quando in giro ci sono solo manager e banchieri”.

Image
Image

Daria nel deposito del settore abbigliamento del Museo di Mosca.

Trascorro la maggior parte del mio tempo nei depositi del fondo. Le mie responsabilità includono l'attribuzione (misurazioni, datazione) e la selezione degli oggetti esposti per la mostra. Sto cercando una provenienza di nuove acquisizioni - è necessario trascorrere più di una sera negli archivi delle biblioteche per determinare la storia di un oggetto, ad esempio, un raro "trasferimento di colpi" (una nave pre-rivoluzionaria con recessi per occhiali, che era pieno di ghiaccio e bevande raffreddate durante le feste). Inserisco le informazioni sugli oggetti esposti nel database elettronico KAMIS (Integrated Automated Museum Information System).

In questo momento stiamo preparando una grande mostra per l' anniversario "L'ABC del Museo: dalla, dalla A alla Z", che aprirà il 25 luglio e rifletterà importanti pietre miliari della storia e della cultura della città. Per ogni lettera dell'alfabeto vengono selezionati oggetti provenienti da diversi fondi del Museo: dai dipartimenti di pittura, archeologia e libri rari al settore dell'abbigliamento, della fotografia e della numismatica.

La cosa più interessante è l'attribuzione di oggetti dai donatori. Portano cose incredibili: dalle monete antiche scavate nel giardino ai cimeli di famiglia, come un abito da sposa tramandato di generazione in generazione. Bottiglie per profumo Art Nouveau con ornamenti caratteristici, bottiglie da farmacia con i nomi di vecchie botteghe, salsiere, gargarismi: ogni pezzo racconta un'intera storia. Recentemente abbiamo ricevuto un servizio in porcellana di tipo "Egoista" - questo è il nome dei servizi per una persona, sono apparsi nel XVIII secolo in Francia. "Nash" risultò essere del periodo sovietico, presentato per un anniversario a un lontano parente di un leader di partito.

Amo l'arte russa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. La sfera dei miei interessi scientifici sono le arti e l'artigianato, studio alla Facoltà di Storia dell'Università statale di Mosca e scrivo un diploma in porcellana. Dalla pittura ho individuato il ritrattista e miniaturista V. L. Borovikovsky: la sua interpretazione dello sfondo, la psicologia dei personaggi e l'abilità tecnica sono ipnotizzanti.

n

ARINA VOLOSHINA, 27 anni, restauratrice del reparto pittura a olio, intitolato al Centro Restauro I. E. Grabar

“Preserviamo il patrimonio culturale del paese - questa è la cosa principale nel mio lavoro. Beh, a volte ti fa male la schiena quando indossi il marmo."

Arina al lavoro sul dipinto "Diana e Callisto" di Antonio Bellucci (?) Dal Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Sakha (Yakutia).

Molto spesso, i dipinti ci vengono dai musei regionali. Dalle ultime acquisizioni - coppia di nature morte di Verbruggen dalla collezione del Museo di storia e arte di Murom e la tela "Diana e Callisto" di Antonio Bellucci (?) Dal Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Sakha (Yakutia), su su cui sto attualmente lavorando. In primo luogo, conduciamo uno studio sulla pittura: microscopia, fotografia ultravioletta, radiografia, analisi chimica in laboratorio. Quindi redigiamo un progetto dell'incarico, che viene approvato o corretto dal consiglio di restauro, e, infine, procediamo al "lavoro sul quadro". Poiché alcuni restauri richiedono, ad esempio, una lunga pressatura, distribuisco la mia attenzione a più progetti contemporaneamente. La loro durata è difficile da limitare in qualche modo, da un paio di settimane a diversi anni.

I miei strumenti, stranamente, sono medici: bisturi, dentisti. In primo luogo, sono ideali per il nostro lavoro e, in secondo luogo, storicamente, non c'era produzione di strumenti speciali di restauro in epoca sovietica, e sono stati presi in prestito dalle sfere che sono state enfatizzate: spazio, chimica e medicina. La base del mio lavoro è il lavoro manuale, ma utilizzo anche i vantaggi della tecnologia, ad esempio il tavolo aspirante americano e materiali professionali tradizionali, come la colla di pesce, prodotta dalle vesciche natatorie dello storione. Ma quello che semplicemente non uso: a volte un ferro da stiro sovietico portatile tornerà utile.

Il lavoro scrupoloso insegna pazienza, perseveranza, ma inizialmente devi essere una persona calma. Nella nostra famiglia, si potrebbe dire, una dinastia. Anche mio padre ha lavorato qui, nel reparto pittura a olio - continuo il suo lavoro. Ci sono molti giovani nel Centro, molto più di 5 anni fa, quando sono venuto qui per lavorare: negli ultimi anni, i laureati di Stroganovka sono spesso invitati al dipartimento del mobile, dall'Accademia di Glazunov alla pittura, dal dipartimento di storia dell'Università statale di Mosca al dipartimento degli esami.

Mi interessa l' arte suprematista del XX secolo, sia russa che straniera. Le idee spartiacque di Malevich e Kandinsky sul ripensare il colore e la forma dalla rappresentazione della realtà in unità indipendenti sono accattivanti.

n

ELENA BOGACHEVA, 25 anni, assistente banditore, Vladey

"Il mio compito è sentire l'offerta, concentrarmi su tutto ciò che accade nella sala."

Image
Image

Elena sullo sfondo dell'opera di Jonathan Mese Der alte Fanatiker am Gelblichen Diamanthensee (2005).

Le aste classiche si tengono due volte l'anno - in primavera e in autunno, e stiamo anche sviluppando una storia con un'asta democratica "All for 100" (prezzo di partenza del lotto - 100 euro). In primo luogo, c'è una selezione di opere: cerchiamo opere adatte, guardiamo alla loro provenienza (origine). Parallelamente, stiamo cercando un sito per un'asta: l'ultima volta è stato il Museo MMOMA su Petrovka. Ci piacciono i nuovi territori: Vladey ha già avuto luogo al Manege, in Cantina, a Ottobre Rosso e al museo art4.

La cosa più interessante e responsabile è assistere direttamente durante l'asta. Sto accanto al banditore, fissando tutti i numeri dei partecipanti e dei lotti, l'ammontare del colpo finale di martello. Devo stare all'erta: tenere traccia delle offerte degli acquirenti di telefoni e di quelli seduti in sala, e orientare il banditore che può arrabbiarsi e lasciarsi trascinare dal dialogo con il pubblico. C'è qualcosa di artistico in questo processo, quindi dopo l'asta sono sempre pieno di emozioni.

In questo momento, ci stiamo preparando per l'apertura di Vladey il 28 giugno: questo è il nostro sito della nostra casa d'aste sul territorio della Cantina. Come parte dell'evento, si terranno gare d'appalto, ma il loro formato è ancora tenuto segreto.

Il compito principale dell'arte è risvegliare emozioni e sentimenti in una persona, quindi i miei artisti preferiti cambiano in base al mio umore. Tra i favoriti costanti ci sono i concettuali di Mosca Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Ivan Chuikov. O la pittura astratta, per esempio l'artista tedesco Jonathan Mese, la cui tela è dietro la schiena, è molto sfacciato e teppista.

n

MARIA SARYCHEVA, 25 anni, coordinatrice di programmi inclusivi, Garage Museum of Contemporary Art

"L'arte contemporanea è uno spazio libero da vincoli e accessibile a tutti, indipendentemente dalla presenza o assenza di una forma di disabilità".

Maria sullo sfondo dell'installazione di Rashid Johnson In Our Yard. Il gesto nella foto si traduce come "idee". Trucco: Lilia Gapchenko (bbb Mosca).

Il nostro dipartimento è stato formato un anno fa ed è impegnato nello sviluppo di programmi educativi ed eventi pubblici per persone con varie forme di disabilità: lavoriamo con visitatori con disabilità e con problemi di udito e vista.

Quasi tutti i dipendenti, inclusi sicurezza e custodi, hanno familiarità con le basi del linguaggio dei segni. L'ingresso al museo nell'ambito delle escursioni speciali per un visitatore con disabilità e un accompagnatore è sempre gratuito. Pensiamo attentamente a ogni evento: è importante tenere in considerazione le peculiarità della percezione delle informazioni da parte dei visitatori ipoudenti e non udenti. Ad esempio, il gesto di "installazione", come molti altri termini artistici, non esiste nella lingua dei segni russa, quindi introduciamo un nuovo gesto, preso in prestito dalla lingua dei segni americana, all'interno del tour e lo spieghiamo in dettaglio in modo che i visitatori possano usarlo ulteriormente.

I modelli tattili sono uno dei modi principali per presentare il materiale ai visitatori non vedenti. Ad esempio, l'autore dell'installazione "In Our Yard" (situata nell'atrio del museo fino al 31 agosto), l'artista americano Rashid Johnson ha lasciato il suo materiale di consumo per questi casi: il burro di karité. Ne sono fatte delle sculture per l'installazione e lo regaliamo ai partecipanti dell'escursione per sentirne la consistenza e l'odore.

L'arte è un modo per conoscere te stesso, la tua vita quotidiana e il mondo che ti circonda. Pertanto, mi piacciono gli artisti che usano pratiche partecipative nel loro lavoro, cioè mettono la comunicazione tra le persone in primo piano. Non vedo l'ora che inizi la stagione espositiva estiva: il 10 giugno si apre la mostra "Small Axe" dell'artista svizzero Urs Fischer. Parte del progetto sarà localizzato nella Piazza delle Arti di fronte al Museo: il progetto pubblico YES permetterà a tutti di partecipare alla realizzazione di un paesaggio di argilla, per il quale porteremo oltre cento tonnellate di argilla. È un'idea straordinaria unire persone attraverso l'arte che prima non avevano motivo di comunicare.

n

YULIA CHERNOVA, 29 anni, partner e direttrice dello sviluppo, contro agenzia di confessione

"I nostri clienti sono di un livello così alto che semplicemente non c'è margine di errore".

Image
Image

Julia nel suo ufficio presso l'ufficio V-Confession.

La nostra azienda collabora con le principali istituzioni culturali e progetti del paese. Lavoriamo con il Garage Museum, MMOMA, lo Strelka Institute, la Biennale, lo Stanislavsky Electrotheatre, la fiera d'arte contemporanea Cosmoscow - gestiamo progetti culturali e raccolte fondi. I nostri progetti più vicini sono l'apertura della mostra di Urs Fischer nel Garage, la mostra di Fendi The Artisans of Dreams, così come l'apertura del Museo dell'Impressionismo Russo, che avrà luogo alla fine di maggio. Questo è un museo privato, il cui principale mecenate è l'imprenditore e filantropo Boris Mints, possiede una vasta collezione di impressionisti russi, che ha costituito la base della mostra permanente del museo.

La reputazione è ciò che conta quando fornisci servizi esclusivi al mercato. Lavorare con i migliori musei e aziende del livello di Hermès, Credit Suisse, Audi, Gucci, Carrera y Carrera, LVMH, BMW, RUSAL, Gazprombank richiede molto. Agiamo come diplomatici e mediatori, costruendo un dialogo costruttivo tra cultura e impresa. Queste sono sfere che non hanno sempre trovato un terreno comune in Russia. Ma da sei anni proteggiamo la loro effettiva collaborazione: tutto è difficile nel processo, ma poi arriva la felicità.

Tra gli esempi recenti, vorrei segnalare la fruttuosa unione della tenuta Muravyov-Apostles e del marchio svizzero di orologi Jaeger-LeCoultre, partner ufficiale della mostra del famoso fotografo Sebastio Salgado Genesis. Qui i valori coincidono perfettamente: il marchio sostiene la fotografia moderna da molti anni ed è anche un partner dell'UNESCO nella conservazione del patrimonio naturale unico. Salgado, a sua volta, su iniziativa personale ha fondato l '"Istituto della Terra", progettato per ripristinare le foreste pluviali. La mostra si tiene con grande successo a Mosca fino al 29 maggio, dopodiché andrà a San Pietroburgo.

Amo l' arte contemporanea e sto provvedendo a collezionarla. Ho sia opere di giovani artisti russi - Aleksey Kallima, Ivan Gorshkov, Kirill Makarov, sia star di successo - ad esempio Leonid Sokov e Yuri Albert. Nel mio ufficio è appesa l'opera "Brain / Cloud" di John Baldessari, raffigurante un cervello-nuvola e una palma contro il mare: concentrazione e relax. Questa stampa simbolica mi ispira molto.

  • Mosca
  • Arte
  • il Museo

Consigliato: