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Intervista Allo Scultore Urs Fischer: "Le Persone Hanno Problemi Con L'arte"
Intervista Allo Scultore Urs Fischer: "Le Persone Hanno Problemi Con L'arte"

Video: Intervista Allo Scultore Urs Fischer: "Le Persone Hanno Problemi Con L'arte"

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Video: L'interview de Martin Bethenod sur l'œuvre d'Urs Fischer 2024, Marzo
Anonim

"Se sei un grande albero, noi siamo una piccola ascia" - queste linee del cantante della spensierata libertà, Bob Marley, hanno costituito la base per il nome della nuova mostra di Mosca di un altro oppositore di cornici e convenzioni - il famoso scultore Urs Fischer. Surrealista, concettualista, neo-dadaista, maestro del banale scioccante e provocatore - sembra che nessuno degli scultori autodidatti di oggi abbia suscitato tante polemiche tra i critici come l'affascinante 43enne svizzero. A metà degli anni '90, l'enfant terrible dell'arte ha conquistato la simpatia dei forti nel mondo dell'arte nella persona del gallerista Larry Gagosian e del collezionista François Pinault, che nel 2012 hanno aperto il suo museo di Palazzo Grassi con una retrospettiva sull'Orsa.

Fischer, noto ai visitatori di gallerie e fiere d'arte per le sue dichiarazioni su larga scala - come un'enorme tomba di terra scavata nel pavimento, pareti di cartongesso rotte da un mostro gigante, giocattoli di peluche delle dimensioni di un edificio di cinque piani e pioggia di tremila gocce di plastica - sono apparse nel Garage in un ruolo molto più da camera. La pulsione non diminuisce, diventa solo diversa: le mini-sculture faticosamente sparse per la sala non si perdono in modo strano, ma giocano nella sala ampia e luminosa al secondo piano del museo. Questo gioco di scale, il dialogo del patrimonio mondiale con scansione 3-D, fotografie, frutta, cera, vestiti e una tazza del water: tutto mescolato - nel marchio di Fischer - nella mostra "Little Axe", programmata in coincidenza con l'anniversario del museo nel nuovo edificio.

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Urs Fischer alla mostra Little Axe al Garage

Urs, la mostra è apparsa l'idea nella tua ultima visita al " Garage " un anno fa, hai visto un edificio ristrutturato da Rem Koolhaas: Ti è piaciuto, hai fatto delle misurazioni, ti sono già comparse delle idee che hai quasi lasciato un anno di lavoro ed eccoti qui, in piedi con me in mezzo alle tue sculture, ho ricostruito correttamente la cronologia degli eventi?

Sì, è giusto. Parto sempre da qualche tratto caratteristico della mia vita creativa. Le caratteristiche distintive di questo edificio, originariamente costruito negli anni '60 nello stile del modernismo sovietico, hanno portato a tali lavori.

Tutto il lavoro è stato fatto appositamente per Garage?

La maggior parte delle piccole sculture che ho realizzato appositamente per la mostra. Sono stati realizzati nel mio laboratorio a New York, li ho portati con me - grazie alle loro dimensioni compatte, stanno letteralmente in due cassetti. E la linea iridescente e curva in fibra di carbonio è composta da tre parti ed è stata assemblata in loco. Durante la progettazione, ho tenuto presente anche la scala della sala e l'altezza del soffitto, in modo che si adatti in modo particolarmente efficace.

Nella tua arte, per la maggior parte, usi semplici oggetti del mondo materiale: pane, sedie, candele, mele. Sembra che tu non stia facendo nulla di speciale con loro, ma sono in qualche modo misteriosamente poeticizzati da te. Perché scegli un linguaggio artistico così semplice vicino alla vita di tutti i giorni?

Eh si, spero che la mia sedia non assomigli solo a una sedia, altrimenti devo tornare a casa. Quello che intendi è ciò che distingue una scultura da un oggetto.

Detto questo, usi spesso readymade

Sì. Ad esempio, questa sedia è stata scolpita nel legno da mio padre: ha fatto sedie per mia madre, mia sorella e me. E ora un anno fa l'ho preso dalla casa dei miei genitori e l'ho portato a casa mia. Non molto tempo fa, lo guardo e capisco che mi piace davvero. L'ho modellato con la plastica e ho realizzato delle stampe - in effetti, questi sono i segni delle mie stesse mani mentre spostavo la sedia.

Si scopre un ready-made che si trasforma. Hai una mostra preferita alla mostra " Small Axe " ?

Più di tutto mi piace Mosca qui, la città stessa. Stavo solo scherzando. In effetti, mi piacciono molti oggetti: forse non tutti sembrano così belli qui come potrebbero, ma non c'è niente da fare - questa è la natura delle mostre. Mi piace questo piccolo falò, cavallo blu e altre mini sculture. Ma non posso dire esattamente cosa penso di loro e come li valuto, perché non l'ho mai fatto. Adesso mi piacciono. Mi piace che la mia mostra non sia stipata di reperti, ma anzi, sembra addirittura quasi inesistente. Questo è uno spunto di riflessione.

Personalmente mi piace molto l'idea amante della libertà del laboratorio di strada YES, che si trova nella Piazza delle Arti di fronte al Garage. Parliamone: " YES " va avanti da cinque anni in diversi paesi. Avete notato delle peculiarità nel comportamento delle persone che prendono parte alla scultura collettiva? Per i partecipanti è più come un gioco o un serio processo creativo ?

In una versione così grande, l'installazione YES funziona per la terza volta. Tre anni fa, è durato un giorno a Los Angeles e sembrava molto diverso rispetto a Mosca. Forse questo è in parte dovuto al fatto che fumano più erba lì, il loro lavoro risulta essere un po 'favoloso, non di questo mondo. A Mosca vedo molti elementi naturali: animali, piante. In questo caso le immagini si ripetono: non solo perché le persone tendono a copiarsi a vicenda, ma anche perché c'è un immaginario culturale del pensiero, un sistema di simboli insito in un popolo o in una nazione. Ho anche notato crescere le ambizioni: all'inizio si facevano solo piccole sculture, poi si sono abituate, hanno cominciato a darsi più libertà, si sono fatte più audaci, aperte. Ed è fantastico, lo adoro.

Urs Fischer al lavoro, sede di Mosca del progetto YES

Ci sono state situazioni che ti hanno colpito durante il tuo lavoro con il progetto di Mosca?

Ora il tempo non è molto bello, ma l'altro giorno c'era il sole e duecento bambini hanno scolpito qualcosa, è stato fantastico. Alcuni bambini sono assolutamente geniali: due giorni fa, un bambino molto piccolo, fino alla vita, ha fatto un pollo - e questa è una delle sculture più belle del momento. Guardala: è a sinistra, vicino alla panchina: il ragazzo ha fatto un bidone della spazzatura e un pollo seduto sopra. È solo wow, molto buono.

Anche tu sei un abile scultore. Perché hai bisogno di arte pubblica? La principale lamentela di un pubblico impreparato per tali progetti è che, in senso stretto, hai attirato migliaia di persone per crearlo, qual è la tua dichiarazione artistica?

Per un bambino, la creatività è uno dei modi più naturali per comunicare ed esprimersi. E molti adulti hanno problemi con l'arte: non sanno da dove cominciare, si bloccano: come si fa, non capisco, cosa posso accecare e così via. Ma, in effetti, tutte le persone sono capaci di creatività. L'idea di "SI" è allo stesso tempo molto semplice e abbastanza complessa: io, infatti, cambio la sfera dell'informazione. Ci sono molti parametri e regole che frenano le persone nella vita ogni giorno e creo una situazione in cui non devi essere un professionista. Anche se questa scultura si rivela un fallimento, il risultato non ti si addice, non importa affatto! Non c'è nessuna pressione: puoi semplicemente essere qui e divertirti. Sono venuto a Mosca per dieci giorni per partecipare anche a un progetto di strada, e tornerò più tardi.

Raccontaci di più del materiale che stai lavorando con il pubblico: il cortile " Garage " ha portato diverse tonnellate di argilla.

Sì, questa è argilla cruda in bricchetti. La cosa più importante è che venga estratto dalle viscere della terra praticamente nella stessa forma, non è materiale professionale o specializzato. Quando lo afferri tra le mani, trasmetti le tue informazioni al materiale nel modo più diretto. Provalo e capirai: questo è il processo più naturale del mondo. L'importante non è cosa ho accecato, ma cosa ho pensato e creato questa base, la scena. È difficile da confrontare con altre opere d'arte e, in termini di storia dell'arte, ha una materialità molto ridotta: usiamo solo una cosa ed è sul pavimento. Possiamo dire che questo è sostenuto nella tradizione minimalista radicale dello scultore Carl André.

Quando finirà YES?

L'installazione di Mosca terminerà con la mia mostra il 21 agosto. Nel complesso, non lo so - ad essere sincero, non pensavo nemmeno che si sarebbe svolto a Mosca. La mia idea originale era di renderlo enorme e lungo, ovunque. Ma poi è venuta l'idea di farlo sulla Piazza delle Arti di fronte al museo e sono contento di questa opzione. Forse un giorno "SI" accadrà da qualche altra parte, se sono interessato.

Molti dei tuoi oggetti si autodistruggono durante l'esposizione: i frutti marciscono, la cera si scioglie. E cosa succede alle sculture " SI " ? Sono conservate da qualche parte?

La cosa buona dell'argilla è che può essere usata molte, molte volte. Non so ancora cosa accadrà alle sculture, attualmente stiamo lavorando sulle opzioni. Li regalavamo agli specialisti della ceramica oa chi li voleva prendere per sé. Che sia dato a scuole, vasai o smaltito, è facile.

L'arte per Urs Fischer è un processo di creazione o distruzione?

Qual è la differenza?

  • colloquio
  • arte
  • Arte
  • Esposizione

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